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中國近現代書畫一直佔據藝術品市場的重要地位，齊白石、吳昌碩、張大千等名家作品及來源有據，流傳有序的書畫作品一直是市場上的焦點。

此次東京中央春季拍賣，近現代書畫佳作雲集，整容強大，夜場中吳昌碩的《修篁圖》、《松竹梅三條幅》、齊白石的《長年大貴》等均乃不可多得之佳作，此外【中國近現代畫畫】及【日本書畫家髙橋廣峰重要收藏】也生貨匯聚，亮點頻出，值得期待。

1987年陽春三月，在中國美術館開幕的“啓功、宇野雪村巨匠書法展”被視為當代中日書壇的一大盛事。他們一位是中國書壇圣傑，一位是日本“前衛派”書法之代表，雙傑聯袂，可謂珠聯璧合，交相輝映，為中日兩國書法藝術交流史寫下重要的一頁。

藉著這次聯展的機緣，啓功、宇野雪村以及諸位中日書法名家、團體雅聚一堂，進行了連續數日的友好交流活動。在開幕式上，啓功和宇野雪村當場為中日觀眾揮毫灑墨，並互贈墨寶留念，眼前此幅 啓功 贈宇野雪村詩軸 正為當時所作。人民日報胡北子記錄了啓功先生落筆的一幕：“啓功來到桌前，略一沉思，就在一塊小紙片上，草擬了一首詩稿。然後，他客氣地對宇野雪村說了一句‘棋語’：那我‘先手’了，隨即提筆疾書……” 可見此作為啓功先生即興所書，乘興之作，往往更見功力，是作書寫瀟灑大度，落墨輕重有度，筆法穩健。揮毫每有神來之處，更勝書齋之作。作為中日書壇雙傑的友好見證，今再觀之，依然滿紙真情。

紙本 立軸
135×65.5cm 約8平尺
JPY : 1,500,000 - 2,500,000
RMB : 90,000 - 150,000
來源：宇野雪村同一舊藏、稲村雲洞遞藏。
注：宇野雪村上款。

此作乃啓功先生在1987年“啓功、宇野雪村巨匠書法展”開幕會上，為宇野雪村(1912 -1995)所作即興詩。乘興而書，展紙揮毫，書家即興所書，往往更見功力，發揮每有神來之處，更勝書齋之作。此作書寫瀟灑大度，落墨輕重有度，筆法穩健。較之其過往作品，此作更顯從容隨心。啓功先生書畫俱佳，生於一個沒落皇族家庭，少小受盡孤苦，啓功先生不屈不撓，克服了一切苦難，其自謂學書從趙孟頫入，再後從晉唐法中探求真諦，書畫俱能出己意，終成一代大家，眼前是幅即興之作，詩書俱絕，堪稱雙壁。

裱邊鈐印「雲洞珍藏」屬稲村雲洞之鑒藏印，稲村雲洞（1924-2016），日本著名“前衛派”書道家，曾任国学院大学講師、財団法人毎日書道会最高顧、全日本書道連盟常務理事等。平成八年（1996），稲村氏接替宇野雪村成為日本藝術研究団體「奎星會」第三代會長，故應在其時繼承了宇野氏的部分珍藏，傳承至今。

丁卯（1987）年作
紙本 橫披
66×131cm 約7.8平尺
JPY :800,000 - 1,200,000
RMB: 48,000 - 72,000
來源：宇野雪村同一舊藏、稲村雲洞遞藏。
注：啓功、宇野雪村上款。

是幅書法是黃苗子先生為慶賀啓功、宇野雪村兩人聯展而作。1987年，黃苗子作為書法家協會理事，受邀參與“啓功、宇野雪村巨匠書法展”所辦的一系列交流活動。於同展覽開幕會上，諸家以筆墨交流切磋，故有是幅作品應運而生。黃苗子書法活潑可愛，極具生活氣息，其用筆結體多自清人中來，如其常見的隸書，多參以伊汀州法為之。黃苗子早年隨鄧爾疋學習書法，後以漫畫、文章著於世。作為文人，黃苗子所書所畫多以逸趣勝，與啓功先生書法之學者風相去甚遠，黃苗子書法更多的是玩味、遊戲，而意趣超然，為很多所謂書家所不能追及。

庚申（1920）年作
紙本 立軸
122×46cm 約5.1平尺
JPY: 3,000,000 - 4,000,000
RMB: 180,000 - 240,000

《節臨石鼓文》作于1920年，吳昌碩時年77歲，內容取自《石鼓文吾水詩》，是石鼓文最後一石所記載的詩歌，歌頌秦始皇統一天下。吳昌碩的篆書是中國書法發展式史上的一個里程碑，他初學小篆，遠取秦篆李陽冰，近涉鄧石如、吳讓之，中年以後從秦刻石、漢印、磚瓦文中汲取營養，43歲時得潘瘦羊贈石鼓文拓本，便終日臨習，以石鼓文爲研究對象，最終“繼承石鼓之遺意，揚石鼓之精神，變石鼓之體貌，入石鼓出石鼓而成自家氣象，成吳氏石鼓文”。吳昌碩善于融會變通，他在用筆、結體、章法等方面進行了創新，在石鼓文的上古之風中加入了奔放不羈的筆勢，從而造成一種新的書法體勢，使篆書又煥發出新的生命力，他也因此被譽爲“石鼓篆書第一人”。此件《節臨石鼓文》是吳昌碩晚年的作品，與其早期的作品相比，减少了方折，以圓轉爲主。此書結構平穩，章法規整，內外疏密富于變化，既對稱整飭又參差錯落，點畫曲折纏繞，綫條飽滿圓潤，結體錯落多變，字體遒樸奇崛，筆劃轉折處頗顯靈動遒美，整體營造出一種鬱勃縱橫、古茂雄秀的境界。

己未（1919）年作
水墨紙本 立軸（三屏）
137.5×34cm 約4.2平尺×3幅
JPY: 8,000,000 - 10,000,000
RMB: 480,000 - 600,000

《松竹梅三條幅》作于1919年，吳昌碩時年76歲，這一時期其大寫意畫的題材較之以前幷未有太大變化，但畫面更爲簡潔純粹，筆意也更爲疏放，從此作中便可見之。三君子是吳昌碩喜愛的題材，三條幅分別繪松、竹、梅，均以水墨而出，彼此獨立成幅，又有關聯。三幅畫均章法簡率，疏密得當，虛實相生，布局平實而又構思巧妙，以一種簡約的方式呈現出松、竹、梅各自的風骨和姿態。

己未（1919）年作
設色絹本 立軸
135.5×46.5cm 約5.7平尺
JPY: 3,000,000 - 4,000,000
RMB: 180,000 - 240,000

《修篁圖》創作于1919年，時年76歲的吳昌碩居住在上海，雖然已值桑榆晚景，但這個階段仍然是他的一個藝術高峰期。竹是吳昌碩一生最喜愛的題材之一，吳昌碩的故鄉安吉自古被譽爲“竹鄉”，他對于竹子有著濃厚的故土情懷，同時他也欣賞竹子的清高氣節，題畫詩：“不與參差雜樹群，龍孫鳳尾拂青雲。歲寒空說多三友，直節虛心只此君。”表明了他的潔身自好的文人心志。吳昌碩畫竹吸收了蘇東坡的筆意，此畫題跋中即稱“擬坡公色竹法”。蘇東坡認爲“故畫竹必先得成竹于胸中”，反對“節節而爲之，葉葉而累之”的畫法，吳昌碩可謂頗得其意，注重描繪竹子的整體觀感，而非糾結于局部和細節。

《修篁圖》以一叢竹爲主體，近乎垂直，凸顯其挺拔之姿，構圖雖簡單，而繁簡、疏密布局合理，層次分明。竹葉以濃墨寫出，落筆瀟灑自如，水墨濕潤淋漓，竹竿則用淡墨畫出，造成一種反差和抑揚頓挫的韵律感。竹葉幷沒有過多的濃淡變化，而是通過葉片的穿插和叠加增加了整體的連貫性，幷减少了密集的竹葉予人的壅塞之感，在《瀟湘竹石圖》中，蘇軾即運用了這種技巧。兩者的不同在于，蘇軾畫竹融入了楷書及行書的筆意，“用筆秀嫩，風韵高標，絕無畫家氣味，顯然爲文人之筆”，他畫得竹葉長短闊狹渾如天成，楚楚有生氣。吳昌碩則是將石鼓文、篆刻的筆、運刀、章法、體勢融入繪畫，形成了極富金石意味的剛硬畫風。從這幅畫中可見一斑，吳昌碩在畫竹時，幷沒有過多考慮竹子本身的形態，而是直落中鋒，一揮而就，筆意遒勁質樸、老辣酣暢，這種“金錯刀”式的筆法粗礦不羈，運勢如風，極見力度，呈現出了竹子的灑脫風姿。左側的書法長題整飭而又跌宕多姿，與右側的竹子相得益彰，渾然一體。

癸已（1953）年・九十三歲作
水墨紙本 鏡框
81.5×46cm 約3.4平尺
JPY: 8,000,000 - 12,000,000
RMB: 480,000 - 720,000
上款人：王朝聞（1909-2004），別名王昭文，更名王朝聞。筆名汶石、廖化、席斯珂，雕塑家、文藝理論家、美學家。卓越的文藝理論家、美學家、雕塑家，藝術教育家，新中國馬克思主義文藝理論和美學的開拓者與奠基人之一。
來源: 台湾重要藏家舊藏。

此幅《長年大貴》乃齊白石作於1953年耄耋之年，整幅畫面簡潔利落，用筆老辣，信手拈來，可謂白石老人晚年之力作。只見畫中所繪乃鄉間常見的兩種魚，題材樸實，充滿了生活氣息。雖寥寥數筆，遊魚在水中自由游弋的生動形態便躍然紙上，足見齊老之功力。鱖魚諧音 “貴”，而長長的鲶魚諧音“長年”，故有”長壽大貴”之意。而畫面左側畫題更以篆書寫之，筆畫沉厚奇拙，更添吉祥之意。齊白石在同一時期多次創作同類題材的作品，如《齊白石全集》里收錄的兩幅《鲶魚》和《長年》，以及台北故宮博物院現藏的八十八嵗作《長年大貴圖》，可資對比。

上款人王朝聞（1909-2004），乃近代美學家兼雕塑家，曾在大雅宝胡同與白石老人為鄰里。大雅寶胡同是上世紀五、六十年代中央美術學院教職工宿舍所在地，二十世紀中國畫史上的大家：徐悲鴻、李可染、吳冠中、李苦禪等都曾是這裡的住客。據記，畫壇前輩齊白石是大雅寶人共同的老友，齊白石的兩個弟子李苦禪和李可染，分別住在大雅寶的前院和後院，因此齊白石便成了這個院子的常客。白石老人與大雅寶十幾戶人家關係親密，常常以畫相贈，送出的都是自己最滿意的作品，以表生活和樂的美好祝願。

此畫後為著名學者馬國權收藏，見畫左下方鈐「羊城馬國權所藏書畫」之鑒藏印。馬國權(1931-2002) ，字達堂，廣東南海人，金石書法家。中山大學古文字學副博士研究生畢業，師事容庚先生。1979 年移職香港《大公報》撰述員，兼任香港中文大學考古藝術研究中心研究員，後又被香港康樂及文化事務處委任為藝術顧問。曾任中國古文字研究會理事、中國書法家協會學術委員會委員、西泠印社理事等。啓功的書學著作《論書絕句》，亦是應他請求而在其主編《大公報》「藝林」周刊發表，並結集成書。馬國權為人謙和，與眾多學者名家交善，對書畫很有研究，收藏頗豐。

設色紙本 立軸
76×49cm 約3.4平尺
JPY: 3,500,000 - 4,500,000
RMB: 210,000 - 270,000

此圖中頗可感受到這種趣味，畫中兩個牧童在絲瓜架下鬥蟋蟀，書本被隨意地扔在地上，兩頭牛臥在地上酣睡，這是放牧之後的閑適生活，平淡而令人嚮往，在李可染的《秋趣圖》中也常見這一“鬥蟋蟀”的主題。畫面構圖簡約，但是出奇制勝，左上側的絲瓜架、牧童，與右下角的牧牛構成對角綫之勢，中間有大段留白，使牧童與牛形成似斷且連的呼應關係。絲瓜架以重墨寫出，木架前後穿插，墨葉濕潤淋漓，看似逸筆草草，不求形似，實則灑脫不羈，趣味橫生，同時直綫、斜綫和塊面的組合也構成了一些幾何趣味。牧童的造型稚樸洗練，寥寥數筆，即表現出了兩個牧童的戲耍爭執的瞬間。右下方兩頭牛正在閉目酣睡，畫家以濃淡不一的水墨漬染出牛的軀體，再以濃墨畫出脊椎，以細綫勾勒出牛角，筆墨蒼老勁健，層次豐富。整幅畫雖筆墨不多，但是構思巧妙，信手寫來，處處充滿趣味，動靜結合也恰到好處。這個牧歌式的場景是李可染的世外桃源，是一個承載著他在現實世界中失落的情感的載體，也是天涯淪落人的精神慰藉。

設色紙本 鏡心
102×34.5cm 約3.2平尺
JPY: 1,200,000-2,500,000
RMB: 72,000-150,000
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。

從此幀桂林山水便可知黃賓虹筆墨功夫之深厚。黃賓虹晚年畫山水常以積墨法為之，一幅畫反反復復加筆，為了達到筆墨厚重、層次豐富的目的，皴擦點染無不用其極。這種畫法，打破了以往古人畫畫的方式，而且在用墨上，新墨、宿墨同時在一張畫上呈現，再施以淡雅渾厚的顏色，層次的豐富，自然將畫面的立體感拉開，筆墨的渾厚、厚重，已經將透視的問題解決了，所以可知中國畫講究用筆和筆墨，以用筆解決透視問題，與西畫專注于透視不同，也是質的區別。黃賓虹用此等不簡單的手段，表現其胸中丘壑，足見大師之風。

上款人：劉汝醴（1910-1988），現代畫家、美術史論家。又名百餘。江蘇吳江人。1927年入上海藝術大學習畫。1931年轉往南京的中央大學藝術系，師從徐悲鴻。曾赴日本留學。1946年參與發起組織上海美術作家協會。新中國成立後，任上海市文物保管委員會秘書長，負責籌建上海博物館和上海圖書館。1953年起，先後任華東藝術專科學校、上海戲劇學院、無錫輕工業學院、南京藝術學院教授。曾任《中國大百科全書·美術》副主編，《美術縱橫》、《美與藝術》主編。

紙本 鏡框
40×56cm 約2平尺
JPY: 300,000-400,000
RMB: 18,000-24,000
出版：《于右任書法選集3》，李普同編，中國標準草書學會，1995年5月，頁180-181。
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。

紙本 匾額
56.5×153.5cm 約7.8平尺
JPY: 3,000,000-5,000,000
RMB: 180,000-300,000
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。

趙之謙“漢學居”。三字縱橫捭闔，氣宇軒昂，用筆老辣大氣，可謂開清代三百年新風，一除舊習。此作尺幅之巨，氣勢撼人，堪稱趙之謙大字佳作，存世當屬孤品。按語：“紹賈董，述鄦鄭”，引自漢學諸家。“賈董”即漢代思想家賈誼、董仲舒，二人以文才著名，清代顧炎武有詩云：“君才賈董流，矧乃忠孝嗣”；“鄦鄭”則指東漢經家許慎、鄭玄，可見清代黃遵憲詩云：“洎乎許鄭出，褎然萬人傑”。清代漢學大興，金石考證之學達至歷史鼎盛。乾嘉以後，阮元《南北書派論》、《北碑南帖論》等論著出現，碑學遂起，包世臣、何紹基、康有為將碑學研究推至高潮，而趙之謙從青年時代起，就刻苦致力於經學、文字訓詁和金石考據之學，取得了相當的成就，成為繼鄧石如之後碑學研究與實踐的又一座高峰。

丁卯(1987)年作
設色紙本 鏡心
72×130cm 約8.4平尺
JPY: 800,000-1,000,000
RMB: 48,000-60,000
出版：《画賛の書き方》，日貿出版社，1988 年1 月，頁25。
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。

本作乃1987年藏家與上海中國畫院諸家雅集時合寫之巨幅。1987年，髙橋廣峰為了其所創辦的日本書人會第十六屆展覽，赴到台灣、上海、南京、杭州等地與中國書畫名家進行了深切的交流。在同展圖錄的前序中，髙橋表示此次中日交流之行十分成功，深感獲益頗多。尤其在上海與諸位畫壇大家進行親近和睦的交流，感到非常榮幸。本幅作者包括中國上海畫院院長程十髪（1921-2007）、副院長韓天衡（b. 1940），上海中國畫院專業畫師吳青霞（1910-2008）、朱梅邨（1911-1993）、葉潞淵（1907-1994），大風堂得意弟子伏文彥（b. 1920）、郁文華（1921-2014）。諸家聯袂，珠聯璧合，以筆墨寄情，蔚為大觀。

1988年作
水墨紙本 鏡心
138.5×69.5cm 約8.7平尺
JPY: 800,000-1,000,000
RMB: 48,000-60,000
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。

此作乃啓功先生與髙橋廣峰聯袂創作。髙橋廣峰以筆墨寫葡萄一樹，筆墨精煉，造型生動，豈知日人亦有此等水準，不可忽視。畫下啓功先生題詩補白，字畫一體，相得益彰。書畫題詞補白，在中國畫中，極須講究，畫之好壞，全靠題字起點睛，題字好則畫龍點睛，題字不佳則畫蛇添足。此道啓功先生最是講究，啓功先生的鑒定大家，過目經典書畫無數，熟知此中道理，故其落筆題詩順應了葡萄的長勢，既為畫點睛，又不至於將畫透氣處堵死，一箭雙雕之法，極見卓見。

設色紙本 鏡心
34.5×41cm 約1.2平尺
JPY: 600,000-800,000
RMB: 36,000-48,000
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。

水墨紙本 鏡框
46.5×181cm 約7.5平尺
JPY: 5,000,000-6,000,000
RMB: 300,000-360,000
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。

齊白石出身農家，所寫物象樸素而又體現了很多百姓的夙願，如三魚圖，祈願年年有所餘；畫螃蟹，諷刺橫行霸道者。諸如此類，樸實而貼近人心，最能體現老百姓的心聲。此作乃齊白石畫松樹松鼠，松樹堅挺長年，松鼠活潑多子，寓意長壽多子。此圖尺幅頗大，而白石翁全以筆墨描繪，不著一點色彩，對自己筆墨甚是自信。只見一對松鼠在松樹枝條之間活躍互動，生動非常。松樹枝條和松針，用蒼勁透紙之用筆，一一勾勒，疏密得當，粗細有致。為體現不同的質感，樹幹用筆蒼茫渾厚，枝條用筆輕鬆濃重，松針用筆活潑輕盈，各自體現其質感的不同。畫家之高深處在超于常人的觀察能力，獨到的眼光，常人所不能見的事物，畫家能見到，并寫之紙上，白石翁無疑如此。

設色紙本 鏡框
36×6cm 約0.2 平尺
JPY: 500,000-600,000
RMB: 30,000-36,000
出版：《水墨畫傑作集》，日本水墨畫會編，日貿出版社，2007年10月，頁40。
來源：日本書畫家髙橋廣峰重要收藏。

1965年作
設色紙本 立軸
78×34.5cm 約2.4平尺
JPY: 250,000-350,000
RMB: 15,000-21,000
出版：1.《西泠印社早期社員作品精選》，上海書店出版社，2003年6月，頁36。
2.《墨No.240》，2016年5、6月號，頁85。
來源：靜妙軒珍藏。

101.5×51.5cm 約4.7平尺
JPY: 280,000-380,000
RMB: 16,800-22,800
出版：《靜妙軒藏清代民國書法選》，靜妙軒主人編上海遠東出版社，2009年7月，頁176
來源：靜妙軒珍藏。

105×49.5cm 約4.7平尺×2
JPY: 380,000-500,000
RMB: 22,800-30,000
出版：1.《靜妙軒藏清代民國書法選》，靜妙軒主人編上海遠東出版社，2009年7月，頁289。    
2.《墨No.232》，2015年1、2月號，頁99。
來源：靜妙軒珍藏。

紙本 立軸
135×67cm 約8.1平尺
JPY: 280,000-400,000
RMB: 16,800-24,000
出版：《靜妙軒藏清代民國書法選》，靜妙軒主人編上海遠東出版社，2009年7月，頁212。
來源：靜妙軒珍藏。

乙亥(1875)年作
設色金箋 鏡心 扇面
18.5×52.5cm 約0.9平尺
JPY: 250,000-350,000
RMB: 15,000-21,000
出版：《明清書畫小品展》，書道研究 書聖會編輯、發行，1997年，頁66。
出展：「書聖展25回紀念1997—明清書畫小品展」，上野森美術館，1997年12月20日至23日。

紙本 立軸 對聯
179×45.5cm 約7.3平尺×2
JPY: 800,000-1,000,000
RMB: 48,000-60,000
注：附廣州集雅齋簽條。

壬辰(1952)年作
設色紙本 立軸
126×64cm 約7.3平尺
JPY: 42,000,000-60,000,000
RMB: 2,520,000-3,600,000
來源：遠東藝術公司，三藩市。

民國五十六（1967)年作
設色紙本 鏡框
80.5×50.5cm 約3.7平尺
JPY: 15,000,000-25,000,000
RMB: 900,000-1,500,000
來源：著名收藏家徐伯郊 (1913-2002)

「徐伯郊家珍藏」系屬徐伯郊(1913-2002)，為張大千好友兼經紀人。字文轎，浙江吳興人。是香港著名的鑒藏家之一，文物鑒定名家徐森玉之子，家學淵源，知識淵博，書畫鑒賞的造詣很高。他長期旅居香港，任職銀行界，同時也是一位大收藏家。是建國之初我國文化部為搶救流失海外文物而成立的「香港秘密收購小組」的負責人。

紙本 鏡框
36×105.5cm 約3.4平尺
JPY: 600,000-800,000
RMB: 36,000-48,000
來源：與古代書畫「青島天籟洞井上家藏品」為同一來源。

辛酉(1921)年作
灑金紙本 立軸 對聯
134×27.5cm 約3.3平尺×2
JPY: 800,000-1,000,000
RMB: 48,000-60,000

光緒戊申(1908)年作
灑金紙本 匾額
23.5×63.5cm 約1.0平尺
JPY: 800,000-1,000,000
RMB: 48,000-60,000

此幅篆書橫批乃吳昌碩秀氣之作，極見趣味。吳昌碩被譽為近代畫壇傳統四大家之首，其對書畫藝術的影響，波及四海。晚清民國，時局動蕩，海上這塊土地上卻孕育出了影響後來花壇百年的藝術風貌—海派書畫藝術。而這其中的佼佼者便是吳昌碩，當時海派藝壇的執牛耳者。吳昌碩的意義在於他將文人提倡的“書卷氣”、“書畫同源”推至另一個高峰。將審美趣味中“媸”演繹的極致。明清以來，學習金石之風日盛，而能集大成，將“金石氣”盡顯腕底的，吳氏當為第一人。

乙卯(1915)年作
水墨絹本 立軸
142.5×54.5cm 約7平尺
JPY: 10,000,000-15,000,000
RMB: 600,000-900,000

是幅畫作於乙卯1915年，缶翁步入古稀之年，雖早已是名滿天下的一代宗師，仍以耕耘筆墨作為日課，常摹各家筆法，博取眾長，樂之不疲。同年作一幅《仿石濤山水》，曾自題：「臨石濤巨幀，三日竟事」，可知對習畫之事仍然傾註極大精力。勤勉如此，筆力自是有增無減，臻至妙境。此畫上題識「學梅道人」，觀之是作，既得吳仲圭蒼莽雄厚之風，行筆又如急風驟雨，恣肆雄健。點染從容，潤中帶燥，以氣勢勝。細觀其山石林木之點劃勾勒，以中鋒落筆，兼收篆隸狂草之筆意，看似隨心所欲，卻飽含金石之氣，可謂自辟蹊徑，獨標風骨。此畫落款中見「去駐隨緣室」，頗有來歷。吳昌碩一生齋名室號眾多，1887年初到上海，借居王綬山浦東舊寓，前途未明，心下惶恐，故題齋匾「去住且隨緣室」。直到1911年再次「橐筆至滬」時，舉家定居上海石庫門住宅，才題匾為「去駐隨緣室」，以紀情歸滬上之心。此齋名隨後一直沿用至逝世，亦由此得見缶翁「道所在而緣亦隨之」的心跡。

[畫]癸酉（1933）年作、[書]丁丑（1937）年作
設色紙本 紙本 立軸（二屏）
149×40cm 約5.4平尺×2
JPY: 500,000-600,000
RMB: 30,000-36,000