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中國古代書畫一直是東京中央拍賣的重頭戲，此次秋拍亦有不少精彩的古畫亮相，其中包括夜場中的《錢選 花籠圖三幀》，《董其昌 行書詩文冊》以及古代書畫中多幅佳作，愛好書畫者萬勿錯過。

設色絹本 立軸
107.5×65cm 約6.3平尺
JPY: 20,000,000 - 30,000,000
RMB: 1,200,000 - 1,800,000
來　源 ：傳程琦舊藏
參　閱 ：1.五代《彌勒佛坐像》敦煌佛畫 大英博物館藏。
2.五代（955年）《觀音菩薩像》敦煌佛畫 法國吉美博物館。
3.五代《觀音菩薩坐像》敦煌佛畫 大英博物館藏。
4.東京中央2016年香港春拍出品 Lot.46唐大曆年信士供香禮佛圖。

収藏家簡介：程琦（1911-1988 年冬後），旅日僑商，著名收藏家。字伯奮，號二石老人，又號可庵。齋號雙宋樓、奎章閣等。安徽歙縣人。著有《萱暉堂書畫錄》二卷。

設色絹本 立軸
32.5×30.5cm 約0.9平尺×3
JPY: 5,000,000 - 8,000,000
RMB: 300,000 - 480,000
參　閱: 1.《歷代集繪冊》（台北故宮博物院），第六幅「李嵩繪花籃圖」。
2.《李嵩繪花籃圖》，北京故宮博物院藏。
3. 2015年東京中央香港秋拍出品 Lot.231李嵩《花籃圖》。
注 ：狩野探幽外題、附藏家手書

本作乃三幅套花籠圖，分別畫春、夏、秋花，春花圖左幅款記「吳興錢舜舉製」。惜無年款，對比其他作品年款，於錢選暮年所作早秋圖落款，按錢選，字舜舉，浙江吳興人。他的畫法師法趙昌，元朝初年時，同時跟趙孟頫、趙雍、陳琳、劉貫道等，《畫史匯要》中記載：“人物山水花鳥師趙昌，青綠山水師趙千里。尤善作折枝，其得意者，賦詩其上”；《元詩選》二集言：“花木翎毛師趙昌，皆稱具體，用筆高者，至與古人無辯” 錢選自幼習畫，其花鳥早期曾師承趙昌，有南宋畫院遺風。所畫人物，花鳥，蔬果，山水，鞍馬等都被稱為妙品，尤善折枝花鳥，造詣高深，被譽為“真成一紙值千金”。

參閱：花籠題材 現藏於台北故宮 果盆的處理和夏花花籠圖的處理相似

此三幀乃錢選四季花藍圖，或是四幀，因時代歷久，斗轉星移，散佚遺此，而今僅見此三幀而已。《花籠圖》的題材歷代有傳，最經典者但是李崇的《四時花籠圖》，錢選是宋末元初的書畫大家，與當時的藝壇領袖趙孟頫並稱“吳興八俊”，可想其水平與名聲。此三幀花藍圖，延續了前人的題材，將四時鮮花插於籃子中，雖無真花，見圖亦可聞花香也。此三幀所繪三季為：春、夏、秋。春有百花，是繁花盛開的季節，花籃中放著白碧桃，野梅，紅果冬青，茶花，牡丹等鮮花；夏乃百花最繁盛的季節：覆瓣梔子、萱草、紅菊、石榴花等；秋季乃收穫的季節，花的種類與春夏不同，花籠中有芙蓉、小白菊、牽牛、雁來紅、秋海棠等。四時佳興，盡在畫中尋覓。三幀花藍圖俱工致有度，精工細刻而無匠人氣，賦色點染卻少胭脂唯，秀麗不失挺拔，富麗不無骨氣，實屬佳構。每朵花的神態和自然生長規律都刻畫的很到位，花與花之間又須從形態到質感上去區分清楚，觀此無不佩服古人之手巧善畫。錢選山水、人物、花鳥無不精絕，今見此三幀，誠不虛也。

參閱：花龍題材 現藏於台北故宮 果盆的處理和秋花花籠圖的處理相似，追求一種獨特的裝飾性

錢選筆墨秀致，畫花筆法細膩筆法，花朵飽滿鼓脹的輪廓綫，葉片和花朵的轉折變化，色調色澤之變化絲毫不差；勾畫藤籃可見勁道，然對比前人勾畫藤籃圖所呈獻的飽滿鼓脹感，錢選筆下見一種強調裝飾美感的平面化。宋宮廷盛行賞花，處處講究，史載宮中依不同時節在不同宮殿進行賞花活動，更對花卉賦詞歌咏，也令宮廷插花藝術發展到極盛時期。而宮廷畫師在此則扮演著以筆墨添怡情，敷彩記宮廷風貌的角色，為後世留下了不少折枝妙品。錢選雖學前人，但更見個人之筆，他身處置時代，正是院體畫和文人畫相互出現，各呈勢力之時，而他的風格，正是不見院體之匠氣，又離文人之隨性。觀之存世錢選其他花籠題材，看見其在對花籠圖風格處理上，除卻時花的天然之趣，更追求一種平面畫面上華貴的韻味，極具個人之色。

參閱：花籠題材 現藏台北故宮 花籠底端并無作透視處理的弧形，而處理成直線，令畫面平面化，突出裝飾性。

此三幅花籠圖為日本藏家所藏，題簽者為狩野探幽，按狩野探幽（1602-1674），京都人，原名守信，狩野永德之孫，孝信長子，狩野派代表畫家。其十余歲往江戶，不久即成為幕府畫師。此三軸出自藏家來源不詳，然狩野探幽作為宮廷畫家，能為其題識作鑒，定是身份顯赫，寶藏此三幅花籠圖，為其後世存延四季畫時佳趣。

戊申（1548）年作
紙本 手卷
33×657cm 約19.5平尺
JPY : 20,000,000 - 30,000,000
RMB : 1,200,000 - 1,800,000
注：經張群、張大千、王季遷過眼審定，黃君寔題簽
詩文著錄 ：《文徵明集》。明文徵明著，參見周道振輯校，上海古籍出版社，1987年版。
參　閱 ：1 .《國寶沉浮錄》p367，楊仁愷著，上海人民美術出版社，1992年。
2.《中國歷代法書墨跡大觀（十壹）》，P186-210，上海書店出版社，1992年5月。

紙本 冊頁
30.5×20cm 約0.5平尺×17頁
JPY : 5,000,000 - 8,000,000
RMB : 300,000 - 480,000
來　源：日本陸軍中將喜多誠一。
著　錄 ：《吳越所見書畫錄》，清 陸時化撰，卷五，頁60-62。

董玄宰堪稱是明代書畫大宗師，書法、畫技繼往開來，獨開南北宗畫論，又是當朝尚書，集輝煌於一身，對當時、後世影響極其深遠。此册頁乃董氏極具代表性的行草書，董其昌擅長行草長文，董氏以其瀟灑爛漫的筆法，在紙上揮灑不已，自宋代黃庭堅、米芾後，能很好的書寫大篇幅文字的書家幷不多，而董其昌却最擅長這樣的書寫，文愈長而愈顯精彩，此既是技法要求高之外，更考驗作者體力，此亦可知董其昌體力之過人。

水墨紙本 立軸
147×37.5cm 約5平尺
JPY: 16,000,000-20,000,000
RMB: 960,000-1,200,000

本幅沈周《南窗晝讀圖》軸，雖未落具體年款，但從畫面風格及落款書寫風格來看，應是其六十歲左右時期作品。參閱台北故宮博物院藏（明　沈周 ‹夜坐圖› 軸）繪此軸沈周時年六十六歲，對王蒙、黃公望畫風的運用更顯自由，幷兼采吳鎮樣式，充分展現自我面貌。畫中延續元代書齋山水作法，將書齋安置於山水之間。書齋後有主山環伺，兩側松木亦顯高聳；而流水蜿蜒于前，但有石板橋聯繫前景坡岸，說明其未與世隔絕。主山以淡墨輕染，又以留白表現雲霧，讓此日景流露出清雅閑淡情調。自題詩曰：雲繞青山水繞廬，松林華塢勝仙居。幽人不逐尋春侶，靜倚南窗晝讀書。如此閑情逸致，超越名望、名利，從而契合天地自然之道，真可謂一種“無名的典雅觀”，它反映出宋元以來文人藝術的普遍價值觀念。山林中徜徉，典雅間顧盼，倚南窗靜讀，處處都有意，這樣的文人理想境界，清靜而不清高，遠塵而不離世，精緻而富有力感。

丁卯（1627）年作
水墨紙本 立軸 
127.5×31cm 約3.6平尺
JPY: 200,000-300,000
RMB: 12,000-18,000

水墨綾本 立軸
140×50cm 約6.3平尺
JPY: 600,000-900,000
RMB: 36,000-54,000
來源 ：青島天籟洞井上家藏品。
著錄 ：《高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札》目錄，東京美術俱樂部，1935年，第100。
出展 ：“高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札”，東京美術俱樂部，1935年9月28至29日。
注：古玩珍藏中lot1451、1452佛像亦為同一收藏。

水墨紙本 鏡心 對聯
150×39.5cm 約5.3平尺×2
JPY: 300,000-400,000
RMB: 18,000-24,000
來源：青島天籟洞井上家藏品。
注：姚作賓題盒。
注：古玩珍藏中lot1451、1452佛像亦為同一收藏。

何紹基的各體書法中,以行書所取得的成就為最高,也被後人最為稱贊。他一改前人習氣，一掃館閣之刻板無神，以篆隸入行草，筆畫圓潤渾厚，面目一新。其早年從顏真卿入手,以《爭座位帖》為根基,得神得髓。中年臨習歐陽通的《道因碑》,並將其筆法融於行書,筆鋒多銳利,筆勢開張,筋骨縱肆。晚年專攻篆隸,“習之日久,篆隸精神不知不覺奔赴於行草之內”。此對聯可謂何氏標準樣式，用筆渾厚，圓中見方，而字體之姿態靈動，不若館閣之刻板，而更加靈動生猛。何紹基以篆隸用筆入書，於當時是一股清流，大膽去掉了陳習，敢於自出面貌，用筆不溫不火，濃淡干濕，一任自然，實在了得。清人寫字，好濃墨大筆，何紹基亦然，用濃墨更顯厚重沉穩，而又以軟毫揮灑，故線條圓潤而有彈性，每筆俱有圓弧，趣味甚佳。整體節奏明快，濃淡相間，大小錯落，動靜相宜，陰陽互生，幾種形式的交錯重疊形成其生動的氣息與韻律，通篇作品章法疏朗蕭散,文氣十足，慢中見穩，透露著清穆溫厚的氣韻。

庚辰（1820）年作
設色紙本 立軸
99×33cm 約2.9平尺
JPY: 600,000-900,000
RMB: 36,000-54,000
來源：青島天籟洞井上家藏品。
出版：《高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札》目錄，東京美術俱樂部，1935年，圖版24。
出展：“高野山遍照尊院目黑師，青島天籟洞井上家藏品入札”，東京美術俱樂部，1935年9月28至29日。
注：古玩珍藏中lot1451、1452佛像亦為同一收藏。

天啟癸亥（1623）年作
設色絹本 立軸 
179.5×49cm 約7.9平尺
JPY: 200,000-300,000
RMB: 12,000-18,000

145×72cm 約9.4平尺
JPY: 2,500,000-3,000,000
RMB: 150,000-180,000

水墨紙本 立軸
126.5×60cm 約6.8平尺
JPY: 6,000,000-7,200,000
RMB: 360,000-432,000
出版：《美術畫報》二十二編之九，明治四十一年（1908）。
注：附伊川院狩野榮信（1775-1828）真跡認定書；日本全國寶物取調局鑑查狀。

本作被伊川院狩野榮信（1775-1828）認定為日本盡僧祥啓之真跡，並附有全國寶物取調局鑑查狀。“全國寶物取調局”乃1888年開始由東京國立博物館發起，對日本全國古美術進行調查鑒定、文化財認定等活動，據其錳定狀記，此件作品被認為是“祥啓（傳）猿猴，有美術參考價值⋯⋯”本作來源顯赫，畫上鑒藏印「田安府芸台印」屬田安德川家，為德川家御三卿之一。後被明治·大正時期的實業家林謙吉郎收藏，並刊載於1908年《美術畫報》 上。畫面極富禪意，畫面簡淡悠遠，筆墨精煉，構圖別繳，遠承中國宋代畫僧的意味上氣韻一脈，頗見趣味。畫作題材也頗見寓意，猴子高懸樹上，細觀水中明月，猴子撈月，說來是一个諺語，何嘗又不是偈語，此中道理，更是與禪理相同，玄之又玄卻又妙之無窩。佛道之人畫畫俱見筆墨之少，惜墨如金，既是筆墨之理，又是禪道之理，所謂以少勝多，以一見眾。

己卯（1639）年作
絹本 立軸
193×51cm 約8.9平尺
JPY: 3,000,000-3,200,000
RMB: 180,000-192,000
出版：《北九州市制五十周年記念—百万人の書》，北九州市書道連盟，2013年8月7日，頁76，圖26。
出展：〈北九州市制五十周年記念—百万人の書〉，北九州市書道連盟，西日本総合展示場，2013年8月8日-11日。