最新動向

今年從春節開始，宅在家裏就變成了最佳“旅行方式”。轉眼四月已至，燕在梁間呢喃，一樹一樹的花開，帶來了暖，帶來了希望，帶來了最美的人間四月天。在這個萬物復蘇的季節，如能感受鄉間的山水花鳥氣息，豈不美哉。

古語雲:詩為心聲,書為心畫。當下家居裝飾畫中，傳統的山水國畫備受青睞，閑時欣賞書畫有益身心健康，於己於家人都大有裨益。

希望您在這一份閑適的閱讀中，跟隨中國藝術家的畫筆，在藝術的世界裏透透氣，能尋獲一絲半縷的靈感，享受到大自然之美。

中國山水畫是中國藝術的重要載體，更是中國文化的重要組成部分，至今有一千多年的歷史。它孕育於秦漢，萌芽於魏晉，獨立於隋代，成熟於唐代，於宋元達到高峰。直到近代，山水畫又重新發展，新一代大師如李可染、張大千、傅抱石等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創造自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一新階段。

山水畫中的“山水”二字絕不是簡單的風景概念，它包含著中國文化的諸多含義和象征。如：山是陽、水是陰，象征著陰陽互補；山是剛、水是柔，體現了剛柔相濟；山是實、水是虛，代表的是中國文化中虛實相生的概念。

這幅《松島泛舟圖》，是張大千尺幅最大的日本實景山水作品，不僅流傳有序，也滿紙洋溢大千先生與郎靜山等文人故友的情誼。松島乃「日本三絕景」之一。它是一群濱海小島嶼，島上植奇松，千姿百態，極為可觀。此景既宜納入畫圖或攝入鏡頭，大千與郎靜山、莊禹靈自不錯過，是次與兩位攝影大師同行，泛舟松島或是為大千攝影采風之行。觀此圖如臨其境，令人身心愉悅，豁然開朗。

此秋晴上學圖主題是齊白石回憶自己童年，款識的“與白石老屋相恍怫也”，正好說明了是他鄉間的回憶。童年本就是人生最為無憂無慮之時，廣闊秋意之境，僅一小童於其中，淡淡的恬靜色調，越發顯示出平淡天真之意。一幅恬靜而心境開闊之作，就在眼前，令人心曠神怡。

《千巖競秀萬壑爭流》巨幅結構，煌煌逾四尺整紙，市場中罕見，堪稱可染先生盛年經典之作，畫中水勢湍急，似有萬馬奔騰之勢。此畫抓住了中國畫的審美追求，畫中積墨、潑墨和破墨靈活運用，呈現了渾厚華滋的效果，畫面濃郁潤氣，達到了墨法和自然美的統一，令人陶醉于其壯麗美景中。

國畫中，另一個最為常見的題材就是花鳥畫。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統，終於在近現代產生了吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、湯立、劉小剛等花鳥畫大師。花鳥畫著色濃麗，墨色交融，香氣迷人，使人從畫中感受到新淡雅，妙趣橫生，氣韻生動。可謂上水入心，花鳥怡情。

桃子因為象征長壽，自古以來就成為了許多名家筆下常常表現的對象，海派名家吳昌碩畫桃則別具特色，絕少甜俗，筆力強悍，風動勁健，更具壽而康的精神內涵。

業內有專家表示，“吳昌碩書有獷氣，畫亦然。”他的作品融合了文人趣味，金石美學的作品充滿了中國傳統文化意象，或者說其本身就是一個完整豐富的中國文化濃縮版本。曾有人評論，吳昌碩的作品有唐人的豪放，有金石的高古，有文人畫的清雅，受到追捧也是必然。

鸚鵡是愛情的象征，吳冠中就對鸚鵡情有獨鐘。1991年，吳老曾在散文《小鸚鵡》中記述道，其夫人因腦血栓臥床家中，唯一的樂趣聆聽小鸚鵡的鳴叫聲。小鸚鵡十分奇特，鳴叫起來有如百鳥齊鳴。吳夫人聽到入神，仿佛擺脫病魔，步履輕松地漫步林間。後來小鸚鵡意外飛走，全家人悵然若失，吳老遂撰文以記之，尤見其鐘愛之情。此幅鸚鵡圖用色艷麗，佈局飽滿，令人仿佛身處百鳥園中般熱鬧歡快，怡情養心，煩悶一掃而光。

欣賞書畫不僅可以陶冶性情、提高修養和內涵，書畫具有美的感染力，凈化心靈，其實也是一種養生。欣賞書畫，猶如人在其中，精神可暢遊，神采任飛揚，飄逸思緒，悠悠閑情，如飛花落葉，紛紛揚揚，散落在書畫之中，進入一個清涼世界，得到美的享受。